​弗雷德里克·肖邦的生平和音乐

弗雷德里克·肖邦的生平和音乐

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦 （1810年--1849年）

弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin）是波兰裔钢琴家，也是键盘音乐领域无与伦比的天才作曲家。作为一名钢琴演奏家，他的才华无可匹敌，并且对其他音乐家的影响与他演唱的次数完全不成比例，在30年的演唱会中只有30场公开演出。在此之前或之后，没有人为钢琴的曲目贡献过如此多的重要作品，或者更接近于捕捉其灵魂。

一、早年

肖邦的母亲是波兰人，父亲是法国人，他年轻时来到波兰，在结婚和定居华沙之前担任簿记员和家庭教师。年轻的弗雷德里克（Frederic）在Wojciech Zywny学习钢琴，并与Jozef Elsner融洽相处，并在8岁那年举办了他的首场音乐会，很快就与老师脱节。他的名字在波兰的《变奏曲》（Op。）中出名。莫扎特 17岁时所写的《钢琴曲》（La ci darem la mano）上的钢琴和管弦乐队的2号于1830年出版，这促使罗伯特·舒曼（Robert Schumann）在《Allgemeine musikalische Zeitung》中声名famous起。："下车，先生们！一个天才！" 1830年春季和秋季，肖邦为华沙的观众们献上了一对新近创作，极富诗意的钢琴协奏曲。为了扩大视野，他于1830年11月离开波兰前往维也纳，八个月后前往巴黎。他再也不会回到自己的祖国，但是波兰的损失将是巴黎的收获。

二、去巴黎

到1830年代，巴黎已成为无可争议的欧洲文化中心-艺术和文字艺术的新思维温床和音乐浪漫主义的焦点。在1832年2月26日在Salle Pleyel首次亮相之后，与Franz Liszt，Felix Mendelssohn和Luigi Cherubini一起在听众中，肖邦（Chopin）距他22岁生日只有三天了，他是法国首都的名人之一。他发现自己对教师的需求如此之高，以至于能够过上舒适的生活，他与当时的伟大艺术家结为伙伴，与尤金·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）形成了特别亲密的友谊，尤金·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）于1838年为他绘制了灿烂的肖像，李斯特 肖邦在巴黎工作的第一年的作品包括《奥普夜曲》。9和15（1830-32），十二种练习曲，作品。25（1835-37），献给李斯特的情妇，玛丽·阿古特小姐，B调未成年人的Scherzo，作品。31（1837），降B小调奏鸣曲，作品。35（1837），和G小调Ballade，作品。23. 1836年，肖邦与玛丽亚·沃金斯基（Maria Wodzinski）订婚，但第二年她的家人取消了订婚。

三、达到新高度

由于肖邦与作家奥罗尔·杜德万特（Aurore Dudevant）的关系，肖邦的艺术在1830年代末达到了一个新的台阶，他的年纪已经六年了，他于1832年开始自称乔治·桑德。在他九年联络的初期，他的情感满足感使他产生了一些最伟大的作品。他们在马略卡岛度过了1838-39年的冬天，住在一个废弃的卡尔特教团修道院的相邻房间里。肖邦经历了他的第一个主要结核病发作，但尽管病重，却成功完成了24 首前奏曲，作品。28（1838-39）。在1840年代，尽管情绪起伏不定和反复发作，他还是创作了出色的作品，其中包括《 A-flat，Op。》中的Ballades。47岁，F小调，作品。52，奥普的Mazurkas。50、56、59、63和67，A级大调Polonaise，作品 53，奥普夜曲。48、55和62，以及B小调奏鸣曲，作品。58（1844）。这些作品中最好的-B小调奏鸣曲，作品。55夜曲与作品。56 Mazurkas-具有卓越的精致性和复杂性，以及新近的矛盾感。奏鸣曲的开头乐章使肖邦处于灵感的顶峰，将动荡和浪漫的向往编织成美丽而无缝的表情。

1843年，乔治·桑德（George Sand）的处境开始恶化，1847年突破。那时，肖邦病重。为了逃脱，他于1848年4月离开巴黎，在英格兰和苏格兰长期逗留，11月，他筋疲力尽地从此返回。在他生命的最后一年，他几乎一无所有。

四、作曲家和他的钢琴

肖邦是天才的第一位作曲家，他致力于钢琴的创作–他的每一首作品都是作为独奏乐器或与其他乐器结合使用的。他的大部分独奏作品都是较短的形式，自然而然即兴。其中包括20个夜曲，25个前奏曲，17个华尔兹舞，15个波兰舞曲，58个马祖卡舞和27个练习曲。在这些作品中，尤其是夜曲，前奏和马祖卡舞，情绪因此而短暂而珍贵。肖邦在更大的形式上也取得了成功，其中包括他重新发明的scherzo。舞曲，他发明的一种流派；和奏鸣曲。B调小调和B调小调的四个巴拉德和奏鸣曲是他最伟大的作品，以一种令人难忘的方式融合了热情的戏剧和抒情的温柔。

肖邦在对和声与节奏的特别先进的处理中，将普通人从他的音乐中驱逐出局，为情感上的歧义打开了大门，这种歧义继续引起听众的兴趣。听众的沟通需要细微的执行力，这是几代钢琴家辛勤工作才能实现的。他用来表达思想的明亮质感和令人难以忘怀的旋律增加了钢琴的音色和阴影的范围，这是他之前没有人想象的，但所有后来的人都认可他为钢琴。人们在整个音乐中发现的和声问号也是如此-相当于一种温柔向往的表情。他创造了比重要的同时代作品更苗条的作品，但他制作的每一件作品都是一颗珍珠。